我的毛笔字有些基础，这得益于当年在师范学校的训练。一次偶然机会，看到朋友在线学习书法，我也想加入。向线上教育机构咨询时，老师却极力推荐我学习国画，说我练过书法，对于线条控制应该进步较快。我试学了几节课，发现内容循序渐进，自己能够跟上，便正式报名学习。

　　我配齐了笔墨、颜料、调色盘、宣纸等用品，老师从画梅兰竹菊教起，从如何调墨色、运笔讲起。每节课都分解演示，如梅花的老干和新枝、花的盛开或含苞、花头的朝向等如何去表现，然后再组合在一起画。画兰亦是如此。兰花被誉为“笔墨之祖”，俗语有云：“一生兰，半生竹。”足见其难度之高。然而，也正是在不断练习中，我对线条的把控能力得以提升。

　　学习期间穿插着名作欣赏、国画理论等，渐渐我的兴趣越来越浓厚。线上教育优势在于能很清晰地看到老师的一笔一画，即使没跟上，也可以课后反复看回放。

　　刚开始我画树不像树，画花不像花，用墨不是过重就是过淡，只能依样画葫芦地描出一朵花、一棵树、一块石头，再一组组去画。如此循序渐进，继而领悟绘画要领，诸如勾皴擦染点，墨分五色、意在笔先，疏可走马、密不透风等。平时看看有关方面的文章和作品，在水墨交融中体味无限美感，在色彩斑斓中领略传统文化博大精深。用了近一年时间，把花鸟、山水、人物学了一遍，在氤氲墨香中，我感受到生活的充实与身心的愉悦。

　　回头再看看作业，有“俏也不争春”的梅花、有高风亮节的竹子、有雍容华贵的牡丹，有高山沟壑、有流云飞瀑、有草虫果蔬，也有顽皮活泼的孩童……顿时有了成就感。

　　后来经人介绍，我认识了本地的美协主席，他为人热情，诲人不倦，有好几位爱好者跟他学习山水画。以往我习惯伏案作画，而他一开始就指导我们将宣纸固定在墙面上作画，这对控笔要求高，当然也非常锻炼控笔能力。因为以后画整张大画时，可从整体上去把握。

　　由临摹到写生，这是绘画不可或缺的一个环节。记得第一次外出写生，老师早已踩好了点，汽车径直开进山林深处。几个人坐在一块空地上，圆圆的太阳悬在光秃秃的枝丫之上，阳光温柔地洒进冬日的山林。风在轻声低吟，鸟在婉转歌唱，心也随自然的律动而动。

　　我静心观察眼前的山峦，线条高低起伏，山色深深浅浅，一株树独立山巅，清瘦中深藏沉稳厚重，寂寞中饱含淡然平静，俨然是一幅意境悠远的水墨画。我为这画面折服了，迅速用笔墨尽情去表现。此时，我更觉得“行万里路”之重要。

　　（唐红生）