我和建栋的缘分，始于三次音乐会。初识是在无锡交响乐团音乐会上，他的二胡技艺出神入化，整场演出堪称听觉盛宴、高级享受。继而是他携女儿邓超伦回乡同台献演，父女俩心有灵犀，配合默契，带来一场浑然天成的表演。曲终之时，全场听众情不自禁起立致意，掌声经久不息。音乐会结束后，粉丝们排起长队，争相和他们父女俩合影、索要签名，场景十分感人。
第三次相见，是在2026“美哉梅里”新年民族音乐会。演出落幕，我受邀同他共进夜宵。近距离相处更让我心生好感：他为人温文尔雅、谦逊低调，与之交谈，如沐春风。加上他喜欢穿一身白衣，“中国音乐界的白马王子”形象顿时在我脑海里闪现。
今年春节期间，他发来二胡演奏《赛马》的视频。乐曲饱含蓬勃生命力，将草原民族豪迈奔放的气质演绎得淋漓尽致。他还附上寄语：“新春伊始，祝马年吉祥，万事皆顺！”马年是我的本命年，曲中阵阵马嘶、万马奔腾的激昂旋律，听得我热血沸腾，深受感动。
一
建栋生于二胡之乡无锡，是国内顶尖二胡演奏家、教育家，原空军政治部文工团国家一级演奏员，享受国务院政府特殊津贴。他是上海音乐学院、南京艺术学院特聘教授、博士生导师，是当代中国二胡传承与创新领域的标杆人物。数十年来，他深耕二胡演奏、创作与教学，以精湛的演奏技艺、深厚的传统文化底蕴与开阔的艺术视野，将二胡这一民族乐器带上国际舞台。被誉为“融传统与现代、学院与民间为一体”的民乐大师，用一把二胡奏响民族音乐的时代强音。
建栋的音乐根基，深植于温润的江南水土。无锡是孕育民间音乐家阿炳的热土，自古丝竹雅韵绵延，是国内知名的近现代二胡艺术重镇。年少时，巷间不绝的二胡、评弹曲调朝夕浸润着他，江南水乡的灵秀、吴侬软语的婉转，早已融入他的骨血。十岁那年，凭借过人的音乐天赋，他考入小红花艺术团，正式拿起二胡，自此与这件乐器相伴一生。彼时的他，尚是懵懂少年，却已懂得沉下心来苦练。晨光破晓、暮色垂落，总能见到他持琴练曲的身影。日复一日的勤勉打磨，为他筑牢了坚实的演奏功底。
求学之路上，建栋始终步履不停。他先后就读于江苏省戏剧学校、南京艺术学院，师从马友德、甘涛、张锐、成公亮等一众民乐界泰斗，系统研习传统二胡、古琴技法与民间音乐。诸位先生不仅传授演奏技法，更引导他体悟音乐背后的情感与风骨。在戏校求学期间，他还钻研京剧、昆曲、锡剧、扬剧等戏曲，将戏曲婉转的行腔、细腻的情感表达融入二胡演奏，令琴声更富韵味与深情。
他拜同乡前辈闵惠芬为师，恩师倾囊相授，他潜心揣摩、细心领悟。闵惠芬的教导“演奏不只是技法的展示，更是心灵与乐曲的相融对话”，令他受益终身。
二
1989年，邓建栋进入空政文工团。军旅岁月的打磨，为他的艺术人生注入别样的厚重与雄浑。江南的温婉细腻与军旅的刚健豪迈，在他身上完美融合，造就了他独树一帜的演奏风格：柔美里藏浑厚，婉转中见奔放，刚柔相济，意蕴绵长。
在文工团任职期间，他走遍祖国各地，深入军营、基层开展演出。无数次登台打磨，琴风日渐成熟沉稳。他既能描摹江南水乡小桥流水、烟雨朦胧的温婉意境，也能勾勒草原戈壁辽阔苍茫、万马奔腾的壮阔气象。他常年奔赴基层连队、边防哨所，以琴声抚慰军心、凝聚军魂，深受官兵敬重喜爱，先后荣立二等功一次、三等功三次。
真正让邓建栋享誉全国乐坛的，是他对二胡艺术的深度诠释与守正创新。他演绎的《二泉映月》深入人心，成为业内极具代表性的演绎范本。不同于常见偏向悲戚的处理方式，他读懂了阿炳藏在苦难里的坚韧不屈。他运弓沉实，揉弦细腻，慢弓如泣如诉，道尽人生坎坷与世事沧桑；快弓铿锵有力，尽显不肯向命运低头的风骨。琴音里有悲凉，更有对生活的执着，让这首传世名曲跳出单纯的苦难叙事，直抵听众内心。《太湖风情》《锡腔吴韵》等江南题材曲目经他演绎更是鲜活灵动：琴声一响，春日柳丝垂岸、莺啼婉转，太湖碧波粼粼、巷弄炊烟袅袅的江南画卷徐徐铺展。听者恍若置身烟雨水乡，沉醉其间。
三
建栋的艺术视野从未局限于国内舞台，多年来他持续推动二胡走向国际，让中国民乐融入世界音乐舞台。他曾与中国爱乐乐团、中国交响乐团、中央民族乐团等国内顶尖乐团合作，亦携手英国BBC爱乐乐团、捷克国家交响乐团、美国环球爵士乐团等海外知名交响乐团，奔赴全球数十个国家与地区开展艺术交流、专场演出。
2008年1月8日，他携手捷克国家交响乐团，在维也纳献上“《二泉映月》——邓建栋二胡独奏音乐会”，成为中国首位在维也纳金色大厅举办二胡独奏音乐会的器乐演奏家。本场演出在当地引发热烈反响，收获国际乐坛高度赞誉。英国《古典音乐报》评价：“邓建栋用二胡在金色大厅奏响东方天籁，让世界看见中国民族乐器蕴藏的无限艺术可能。”建栋用实力证明，二胡不只是属于中国的民族乐器，更是世界音乐宝库中的瑰宝。他也为民族音乐的国际传播拓宽了道路。
在艺术创作上，建栋始终勇于突破，不断开掘二胡的艺术表现力。他与同为无锡籍的知名作曲家王建民教授深度合作，首演《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《第三二胡狂想曲》，将西方现代作曲技法与中国传统音乐元素巧妙融合，打破传统二胡的演奏范式，极大丰富了这件乐器的表达维度与艺术格局。这几部作品现已成为近现代二胡创作史上的里程碑，为二胡艺术注入全新创作活力。由他创作并演奏的《草原风韵》，融合江南丝竹的细腻婉转与草原音乐的豪迈开阔，琴声时而悠扬如草原长调，时而激昂似万马奔腾，意境辽阔，荡气回肠。
四
如今，邓建栋回到家乡无锡，出任无锡民族乐团艺术总监。他始终以江南文化为创作根基，持续推进民族音乐的传承与创新。大型民族交响史诗《光明行》、民族交响音画《梦华江南》等重点作品，他均是核心策划人之一；带领乐团登上国家大剧院“国乐之春”、“上海之春”音乐节等国家级顶级舞台，斩获多项国家级、省级文艺奖项。教学方面，他深耕民乐普及与人才培养，走进各大高校、艺术学院授课讲学，走进中小学、社区开展民乐公益普及，倾囊相授，手把手培育青年二胡演奏人才。他常说，二胡是中国的文化瑰宝，传承音乐，是责任，更是使命。他看淡名利，一心只为让更多人了解二胡、爱上中国民乐，守护民族音乐的薪火代代相传。
1975年与建栋一同考入南京艺术学院的薛燕（国家一级导演、无锡市戏剧家协会原主席）这样评价他：“建栋台风儒雅内敛，气质谦和沉静，舞台表演形神兼备，从不刻意博取掌声，纯粹以音乐本身打动观众。”这番评价恰如其分。他从不靠华丽言辞自我标榜，始终以琴声立心、以作品立身。从江南少年成长为民乐大师，从国内舞台走向国际殿堂，建栋持一把二胡走过数十年艺术长路，守住民族音乐的文化根脉，不断拓展二胡艺术的表达边界。他是业内温润谦和的民乐演奏家，更是中国民族音乐的中坚力量；他以琴弦作笔、音韵为墨，书写属于中国民乐的文化自信，让东方弦音跨越山海，传遍世界，经久回响。（陈尧明）
